L’or rouge

Pixar

C’était une rue à l’américaine. Longue. Au cordeau.
Sur la droite, des bâtiments impersonnels en briquettes rouges.
Sur la gauche, ce grillage qui n’en finissait plus.
Ca faisait comme une sorte de couloir. Le couloir d’un appart de 40 000 m².
Un couloir à courants d’air!
Genre la trajectoire d’une soufflerie.
A décorner le Montespan.
À bousiller mon brushing.
Et les frisettes de Jo.
Nos yeux séchaient.
Et ca caillait sévère hein, pas l’sirocco. Ambiance frigo.

On avançait face au vent
Les Quarantièmes, à côté, c’était presque un truc de mite. Sauf que le plancher restait stable. Ca fait la différence. Ça évite de dégobiller.

Pour dire la vérité, ça n’avait pas grand intérêt comme endroit.
Sauf que de l’autre côté du grillage en question, c’était les studios Pixar.
Némo, Monsters, inc, The Incredible, etc.
La fabrique à rêves.

J’entrainais Jo dans ce pèlerinage qu’elle comprenait à peine (peut-être pas du tout, demandez-lui).
Mais moi, quand je suis arrivé devant le portail, avec ses grandes lettres, ben c’est pt’ être con mais ca m’a fait quelque chose.
Je n’ai pas versé ma petite larme (j’avais les yeux trop secs à cause du vent, relisez le début), mais le cœur y était. Une sorte d’émotion de gamin.
Y en a c’est Lourdes, d’autre Katmandou, et même certains, parait-il, le moulin de Dannemoi.
Moi, sté Emeryville, les studios Pixar.

Trois mètres me séparaient de l’excellence. Bon, aller, cinq, et on n’en parle plus.
Cinq mètres infranchissables. La largeur d’une rue. Plus larges que toute ma vie.

Parenthèse:
Mon pote Sam est un grand voyageur. Dès qu’il peut trouver un stage ou une année d’étude à l’étranger, il saute dessus.
En 2007 il était en Ecosse. Schuis allé le voir en vacances. Et au musée royal d’Edinbourg, il y avait une expo retraçant les 20 ans de Pixar.
Deux ans plus tard je vais le voir en Californie, et il habite à 15 bornes des studios principaux Pixar. Ceux qui y voient un signe sont des con mais y a quand même des coïncidences. Des hasards.
Nan?
Quand je le suis, Pixar nous suit.
Fin de la parenthèse.

Jo et moa on est resté devant le portail un moment, collé à un mur en briquettes pour se couper du vent tant bien qu’mal. Ca n’marchait pas terrible mais c’était mieux que rien.
Pour marquer l’coup, rendre hommage à ma façon, j’ai tenté d’en rouler un, planqué derrière un pneu de Chevrolet. Veine tentative de m’isoler des bourrasques.
Et on a communié; Jo, Jah, Pixar, moi.

Puis on est parti. Il n’y avait pas de quoi non plus y passer des semaines. C’était juste à voir.
Une contemplation stérile d‘un bon quart d‘heure.
On a mis les voiles, barré plein nord, pour choper un bus qui nous ramènerait à Berkeley. A l’abri du vent.
On est arrivé à la maison, Sam sortait de cours.
C’était ma dernière soirée en Californie. Je prenais l’avion le lendemain à 8h00 du mat’.
Fais chier.

On the roof

The Roof in on fire

Quel spot!!!

De c’t’endroit, je dominais tout.

Le coin idéal.

Belle surface, belle exposition au soleil, colline dans l’dos avec ses maisons en bois, et en face, vue imprenable sur la baie de San Francisco.

La baie de San Francisco, dis.

La Bon Dieu De Baie De San Francisco!!

Rien que ca.

On voyait tout.

Berkeley qui s’étalait aux pieds avec entre autre sa fac et son célèbre campanile turgescent; Oakland la criminelle et Emeryville la pixarisée sur la gauche, fondues dans la masse urbaine, une autre ville sur la droite, et en face, Area Bay. La baie de San Francisco! Avec le gris Bay Bridge sur la gauche et le rouge Golden Gate pile en face. A ses pieds, Alcatraz.

Là plus qu’ailleurs je me sentais autre part.

Là plus qu’autre part je me sentais ailleurs.

Ailleurs que dans ma banlieue parisienne pourrie. Ailleurs que dans ma Bretagne natale, mais ailleurs tout court. Une espèce d’endroit hors, non pas du temps, mais du lieu.

Inspirant une catharsis, une plénitude.  Juste sur un toit ensoleillé, pas dans une grotte.

Est-ce compréhensible? Pas sur.

Faut le vivre.

Qui pourrait croire que le simple toit plat d’une baraque ricaine pourrait produire un tel effet?

J’y bectais mes tartines du matin, y cramais au zénith, y prenais le frais le soir. J’y glandais la journée,  y dessinais, y faisais le point.

Je me droguais de cette vue dont je suis en manque aujourd’hui.

Rarement (pour pas dire jamais) je suis resté en extase inutile face à une vue.

Les bruits me parvenaient,. De la ville, de la maison.

J’entendais la musique qui s’échappait d’une quelconque fenêtre plus ou moins proche: Bowie et ses Sufraget city, Janis et son Try, just a little bit harder, Gratefull Dead et son Working’s man dead   et surtout Creedence!!! Looking out my back door. Ma préférée. Le clip avec la banane de Fogerty vautré dans l’canap tranquille et les clins d’œil aux copains.

Bref.

À croire que l’office du tourisme les diffusait pour faire couleur locale.

Je vivais 15-20 ans avant ma naissance.

Sur ce toit, jamais personne. La sécurité de la tranquillité.

Avec Sam on y montait boire une bière le soir. On bavait. On profitait. En sachant que ça prendrait fin évidemment, avec une échéance plus ou moins proche.

Il y a peu d’endroits où je me suis si bien senti: mon pieu, une crique… C’est tout.

Le toit de cette baraque restera à jamais roulé dans mon cigare.

Pour y monter, il fallait grimper un escabeau branlant.

Pour descendre, sauter. Tout bonnement.

Moi le cascadeur de service, je ne faisais pas le fier les premières fois!

Rapidement j’ai maitrisé, comme si j’étais arrivé au monde ainsi.

Quand on aime…

La version finale est visible sur mon deviantart ou en bas de l’article.

C’est parti pour le pas à pas …

Étant de moins en moins patient sur un ordinateur, j’entrepris donc de faire la carte de Noël en couleurs traditionnelles, avec des Encres Aquarelles. Comme pour toute illustration, je commence par jeter quelques idées sur le papier. J’essaie de ne pas trop me compliquer la vie.

Comme vous pouvez le constater, il y en a de toutes les tailles, je trouve plus facile pour poser les masses de travailler en petit, car j’ai une vue d’ensemble tout de suite (J’ai tendance à avoir le nez collé sur la feuille, alors plus je dessine grand, moins je vois ce que je fais). J’avais déjà l’idée bien en tête d’où l’absence de composition vraiment différentes…Je voulais Pluto au chaud à l’intérieur et Mickey en premier plan gelé, le reste était une question de position et d’angle. Un rough -ébauche- plus poussé en sort, il sera ma base.

j’utilise la table lumineuse pour nettoyer le dessin et ajouter des détails. Puis je le reporte avec un calque sur une papier aquarelle épais (trop épais justement pour que je puisse faire ça aussi par table lumineuse)

Je modifie encore quelques détails puis il est temps de passer à la mise en couleur… Équipé d’un artbook de Corrado Mastentuono et de Charles Vess histoire d’avoir un oeil sur ce que font ces deux boss à l’encre aquarelle , je me lance dans l’encrage du dessin, utilisant ainsi comme Maitre Vess plusieurs couleurs pour le trait suivant les zones… Je sépare donc le “solide” du “léger” , la neige prend donc une teinte plus claire et glaciale, et le reste est encré en noir.

Je passe ensuite à la couleur, m’inspirant largement de ce que peut faire Charles Vess… N’ayant aucune connaissance en encres aquarelles, et les essayant véritablement pour la première fois, je préfère m’inspirer de ce que font ceux qui savent s’en servir. J’ai le résultat final d’un ciel devant les yeux, par exemple, à moi de trouver comment y arriver…

Étape par étape, j’avance donc sur la couleur…

Évidemment, couleurs chaudes pour la zone où Pluto se trouve pour correspondre avec la température de la pièce où il se trouve et pour bien trancher avec les couleurs froides de l’extérieur.

Je me pose un peu plus de question sur la gestion de Mickey qui est censé être gelé : Dois-je le faire tout bleu comme dans les cartoons ? Ses vêtements aussi ? Teinter de froid ses couleurs d’origines ? Yop! me conseille la dernière solution…mais je ne suis pas très confiant. J’essaie donc en diluant beaucoup la couleur puis en faisant un glacis par dessus bleuté. Le résultat n’est pas transcendant mais bon…je le garde. Avec de l’acrylique blanche j’essaie de faire du givre sur son nez et ses oreilles…”insuffisant” me dit Yop! , j’en rajoute donc comme un bourrin en mettant la peinture directement sur mon doigt et en frottant.

Je finalise le reste à l’ordinateur. Pour éviter de perdre trop de nuances de couleur quand vous travaillez en tradi, je conseille de scanner à 1200 dpi, puis de diminuer après la résolution pour pouvoir travailler correctement dessus.

Et toujours pour l’ambiance de l’article:

Et bien voici un pas-à-pas sur le processus de création de ce mélange BD entre les Schtroumpfs de Peyo et Sin City de Frank Miller !

Bonne lecture !

1ère étape : mise en forme des idées

Après avoir eu l’idée de Schtroumpf City (c’est le titre qui m’est venu en premier), la voir validée par les sourires de mes potes, j’ai relu du Sin City et du Schtroumpf. Une lecture-plaisir d’abord (pour retrouver l’âme des oeuvres) et une lecture analytique ensuite pour voir ce que je pourrais tirer du mixage des deux titres.
J’ai commencé quelques gribouillages au lavis (encre de chine diluée dans de l’eau, dans un pinceau à réservoir. Très pratique !). Frank Miller m’avait beaucoup marqué quand j’étais adolescent, quand Sin City est sorti. Je me disais que je n’avais jamais vu ça et avait passé des heures à regarder ces dessins sans ligne, taillé dans les masses de noir et blanc. Peyo et les Schtroumpfs étaient plutôt de vieux compagnons, car j’ai baigné dans les BD franco-belges quand j’étais môme.

J’ai tâtonné un peu pour arriver à saisir cette démarche déroutante pour tout dessinateur habitué à la ligne. Et des images sont arrivées, des bouts d’histoire me sont venus sous forme de storyboards.

A Sin City, les femmes sont souvent au centre des préoccupations, notamment pour les histoires popularisée par le film (The Hard Goodbye, That Yellow Bastard,…). Pour les Schtroumpfs, la Schtroumpfette est aussi un sujet principal et fait partie de l’intrigue générale. J’avais mon axe : la Schtroumpfette, une disparition, le Schtroumpf costaud = Marv, le grand Schtroumpf = sénateur Roark et un rebondissement final.
L’histoire aurait presque pu être Schtroumpfique (violence en moins) mais la manière de Sin City en fait un drame.

2ème étape : Recherches graphiques

Comme j’ai tout fait d’un jet, quasiment en écriture automatique, je me suis fourvoyé avec un dessin des Schtroumpfs trop réaliste. Je voulais d’abord les faire coller physiquement à Sin City mais cela en perdait tout son sens.

En griffonant pour la première page, toujours en essayant de me rapprocher du traitement graphique de Miller, apparu un Schtroumpf plus proche des originaux. Il s’est avéré ensuite que les déformer un tout petit peu suffisait. C’était amusant visuellement, on y retrouvait un peu des deux BD.

Pour la technique de Frank Miller, j’en suis arrivé à cette méthode : caler un dessin à la ligne tout d’abord, choisir un éclairage et placer les ombres et lumières en s’arrangeant pour que les formes se dessinent et ne s’embrouillent pas trop. Puis, reprise du dessin par transparence (table lumineuse), affinage des masses noires et blanches, suppression des lignes, tentatives esthétiques.

Recherches de design et d’éclairage sur Schtroumpf “Marv” Costaud.

3ème étape : les planches

Il ne restait plus qu’à attaquer les pages. Voilà les trois étapes :
- Dessin au gris + calage des masses
- Reprise au pinceau, par transparence
- Nettoyage à l’informatique et placement des textes

La narration de Frank Miller est plutôt sage pour du comics, la lisibilité devant primer. Il prend aussi beaucoup de place pour laisser s’étaler les aplats de noirs. Il s’autorise des pleines pages, des doubles pages et parfois des pages un peu esthétisantes, en rapport avec l’action. Et autre point notable :  Sin City est une BD très bavarde. J’ai raccourci un peu ce trait. Pour les Schtroumpfs, il fallait évidemment qu’ils soient reconnaissables en général comme en particulier. Je me suis collé aux codes de Peyo en les relookant un petit peu.

D’un point de vue stylistique, il s’agit soit d’un Sin City humoristique, soit d’une aventures  Schtroumpfs pervertie. Chacun adoptera la position qu’il veut (ou une autre) sur le sujet. L’intérêt, pour moi, étant de montrer la part d’ombre que pourraient avoir les Schtroumpfs si elle avait été explorée par Miller dont c’est la marotte. L’intention était aussi de renouveler ce choc visuel vécu adolescent en utilisant l’imagerie connue, rassurante et immuable du schtroumpf (j’avais la peluche du grand schtroumpf, hé !).

Histoire à lire ici : http://mooloozone.wordpress.com/2011/12/20/schtroumpf-city/

Et comme cadeau de Noël :
= SCHTROUMPF CITY SPECIAL BORA BORA ROUGH EDITION =